藍鯨新聞 7 月 2 日訊（記者 彭樂怡）AI 短劇正迅速成為市場的新風口。
2024 年開始，國內外的視頻大模型開始爆發。2024 年初，" 世界模擬器 "Sora 首次亮相，拉開視頻大模型加速布局的序幕；國內大模型廠商緊跟腳步，Sora 面世 4 個月后，快手就推出了可靈；隨后字節也跟進發布了即夢；騰訊混元視頻大模型、數生科技與清華大學聯合研發的 Vidu、智譜清言開發的清影等也陸續嶄露頭角。
在技術飛躍下，曾困擾創作者的 AI 生成人物一致性問題被初步解決，制作成本驟降，AI 短劇成為率先落地的應用場景。部分 AI 短劇已經跑通了盈利路徑，今年 2 月，國內首部純 AIGC 制作的付費短劇《興安嶺詭事》上線，不到一周在抖音原生收益就超過 30 萬元。
風口之下，從業者們蜂擁而至，影視創作者、AI 初創團隊乃至失業編導紛紛涌入，試圖在這一波革新中 " 再就業 "。
但真正實現穩定商業回報的團隊仍是少數。頭部大廠擁有自研模型與平臺分發優勢，具備天然壁壘；多數中小團隊仍處于試驗期或觀望期，投入不大，產出不穩。尤其在短劇賽道，資質限制、平臺政策與內容監管等仍是商業化的門檻。
不過，有從業者相信，正是在 " 野蠻生長 " 的早期階段，才孕育著最大的可能性。AI 平權讓制作門檻變低、效率變高，但內容質量仍由人掌控。誰能用好這把工具，誰就有可能在下一輪洗牌中脫穎而出。
在風口搶跑，AI 短劇起步就開 " 卷 "
" 沒啥好猶豫的，有機會就一定要抓住。現在不入局，后面可能一點機會都沒有。" 面對入局 AI 短劇是否有過猶豫的提問，陜西爆款劇影視科技創始人王天海幾乎脫口而出這句回答。他在 2024 年初入局 AI 賽道創業，公司駐扎在被稱為 " 短劇之都 " 的西安，創業之初就選定了短劇賽道，且決定要結合 AI 技術創作。
視頻大模型的崛起，讓 AI 短劇變成潛力賽道，而其中，王天海瞄準了動漫短劇（下稱 " 漫劇 "），判斷 AI 漫劇存在市場空白。為了抓住風口，2024 年底，王天海連忙組建團隊，以一部真人短劇為原始素材，歷時 1 個月將其改為一部 40 集的 AI 漫劇，總時長為 88 分鐘。
但初期的想法比較粗糙，王天海為了搶先能夠跑通 " 真人劇轉 AI 漫劇 "，并沒有仔細考慮劇本問題，" 我們發現真人短劇劇本套在漫劇上的節奏是不對的，漫劇的敘事方式、分鏡方式都不一樣。"王天海向藍鯨科技記者表示，雖然能察覺 AI 漫劇的市場需求，但是受眾畫像是模糊的，這也意味著導致具備付費意愿的核心群體邊界尚未明確。
受訪的所有 AI 短劇從業者均直言目前商業化路徑不明晰，盡管要摸著石頭過河，但這絲毫不減弱入局者的熱情。視頻大模型爆發不過一年時間，AI 短劇行業已經人滿為患，從業者們反映稱賽道 " 太卷 "，制作質量提升的速度遠超真人實拍短劇。
一個明顯的區別是，真人實拍短劇長期因 " 三俗 "（庸俗、低俗、媚俗）遭詬病，直至近一年才加速推進 " 精品化轉型 "；而 AI 短劇從起步便聚焦質量競爭。王天海解釋，AI 帶來的技術平權化使短劇制作門檻降低，因此內容的不可復制性成為從業者最需要考慮的事。
和王天海一樣選中了 AI 漫劇賽道的何之之是美術專業出身，她希望利用專業優勢形成競爭壁壘，避免埋沒在千千萬萬的 AI 短劇市場 " 大軍 " 里，"AI 短劇視覺呈現的差異取決于內容團隊的審美能力，而這一能力存在明顯層級差異。我們持續推進作品申報行業獎項，通過精品化內容打造差異化，避免陷入中低端賽道的同質化競爭。" 何之之表示。
用戶結構的迭代則為 " 卷質量 " 提供了深層動因。何之之表示，自去年開始，短劇的用戶結構發生變化：此前短劇核心受眾集中于下沉市場，偏好復仇、霸總等強爽感內容；而如今用戶圈層持續上移，一線城市白領及高知群體崛起為新興消費力量，因此，事實上是專業化競爭席卷了整個短劇行業。
由于涌入的從業者眾多，成本低并不是獨特優勢，反而可能削弱從業者的議價權。"當前的狀況是，平臺方持有版權 IP 與劇本尋求落地，可制作方太多，導致議價空間被壓縮。我們也陷入了矛盾，既希望深耕該領域，又不愿在產業鏈中始終扮演被動角色。" 何之之說道。
對何之之而言，最理想的結果是打造出成功的 AI 漫劇 IP，后續圍繞 IP 開發更多周邊產品，以此完成變現。這樣不僅能打響名聲，還能持續反哺創作，爭取在行業中占一席之地。
熱潮背后，AI 短劇仍有邁不過的技術坎
對于傳統影視從業者而言，視頻大模型為他們打開了一道新的大門，使他們能夠擺脫 " 承制 " 的桎梏，爭取更多創作主導權。
今年北京國際電影節（下稱 " 北影節 "）上，AI 影視制作團隊 LANCE.Ai 捏片嶄露頭角，該團隊憑借 AI 奇幻先導片《百鬼物流》入圍北影節 AIGC 單元，以及由導演陸川、Vidu、紅樹林 AI 藝術展共同發起的 "AI 短劇征集計劃 "。AI 導演阿凱告訴藍鯨科技記者，團隊成員均為科班出身，來自國內外各知名藝術院校，此前一直深耕傳統影視行業，2024 年初開始切入 AI 影視賽道。
" 過去做傳統影視項目，平臺通常會指定題材，制作方一般是‘承制方’而不是創作者。沒有非出品方的資金支持，制作團隊很難獨立拍攝。而 AI 技術的革命性在于能夠將制作成本壓到‘足夠低’，讓個體或小團隊降低依賴平臺資源，就能將創意落地。" 阿凱表示。
不過，理想與現實之間依然存在技術鴻溝。阿凱提到，為了最大化 AI 優勢，團隊此次選擇 " 奇幻 " 題材，是因為許多奇幻視覺元素難以通過實拍實現。但當前 AI 技術遠未達到能讓創作者隨心所欲的境界，阿凱表示，AI 影視制作還存在一些共性技術瓶頸，運鏡是其中一大難點。AI 生成的鏡頭在運鏡設計上難以精準控制，很多傳統拍攝中通過攝影與調度實現的效果，AI 卻很難通過提示詞準確還原。
此外，受限于當前模型能力，AI 單次生成時長通常被限制在 5-10 秒內，只能通過鏡頭剪輯銜接成 " 偽長鏡頭 "，這不可避免會帶來不自然感。
阿凱認為，也正由于 AI 技術的不成熟，讓短劇而并非長劇成為 " 試驗田 "。一方面，當前 AI 在長敘事、復雜情節編排上仍顯吃力，而短劇正好規避了缺點；另一方面，AI 技術的天花板是短暫的，模型能力可能以周甚至天為單位顯著提升，對需要漫長開發周期的傳統影視項目構成了巨大挑戰。于是，短劇形式成為了 AI 技術在影視制作領域最契合、也最可能率先爆發的應用場景。
在創意與技術、理想與成本之間的多重拉扯中，創作者還需在實際生產中不斷做出妥協。北京娛動未來聯合創始人、Way to AGI 共建者陳星向藍鯨科技記者分享了他參與的一次動漫 IP 轉 AI 短劇的制作經歷。某一幀畫面中，AI 生成的人物頭部角度與原作相差約 10 度，盡管偏差不大，但原作者堅持認為 " 不符合創作標準 "。最終因工期緊張，制作團隊只能接受部分 " 瑕疵 "。
" 我們必須承認，AI 對創作指令的理解一定會不斷加深。" 陳星表示，" 但大家也別過度神化 AI 的‘低成本’屬性。"他指出，當前行業對 AI 短劇存在一個過高的期望——即用更低的成本快速產出高質量內容，但在實際制作中會發現，" 好作品 = 低成本 " 的邏輯并不成立。
" 你想做出打動觀眾的內容，背后一定仍然需要有經驗豐富的導演、穩定的制作團隊、合理的預算支持。極致壓縮成本的結果，往往就是犧牲質量，這一點和傳統影視、動畫制作并沒有本質區別。" 陳星表示。
更關鍵的是，最終買單的是觀眾，而不是創作者自己。" 不是說我們‘ 100% 用 AI 做了一部短劇，一分鐘只花了 100 塊錢’，觀眾就理所當然應該買單。如果創作者沉浸在‘自嗨式’的技術炫技中，而忽視了內容本身是否成立，那就是本末倒置了。" 陳星說道。
競速下的人才稀缺，誰能突出重圍？
雖然 AI 短劇行業人頭攢動，爆發出但真正端出作品的卻屈指可數。多數受訪從業者認為，當前最稀缺的人才是既積極擁抱技術，又具備制片能力的 " 雙全人才 "。
廣州視覺魔術網絡科技有限公司曾參與《哪吒之魔童鬧海》部分前期設定繪制工作，公司負責人馮健俊向藍鯨科技記者表示，2023 年 AI 席卷而來時，他就已經在團隊內部推行 AI 介入生產流程，目前團隊正在制作 AI 游戲互動劇和 AI 動畫番劇，并在今年 3 月上線 AI 實驗性短片《女媧補天》。
作為 AIGC 創作者，馮健俊加入了許多交流社群，每天都有十幾二十人涌入，" 很多人一開始受工具技術魅力和新鮮感吸引，積極嘗試創作，覺得好玩、神奇，但隨著實踐深入，行業逐漸暴露內容生產痛點：市面上大量作品陷入同質化，敘事框架缺失、表達邏輯斷裂，呈現形式趨于模板化堆砌，像是在看 PPT。" 馮健俊說。
在他看來，想要在激烈競爭中突圍并不容易，AI 短劇創作中，" 真正能跑出來的 " 并不是那些簡單使用工具的人，而是能夠駕馭工具、又具備影視創作能力的從業者。" 我已經從業十多年，在這一行（影視創作），最看重的是你有沒有講好一個故事的能力。AI 只是提效工具，不能替你完成創作思考。"
馮健俊認為，進入 AI 時代，對人才要求變高了，"AI 越成熟，越考驗導演、編劇的功底，對創作者的需求解構能力提出更高維度的挑戰，需要將抽象的藝術構思轉化為可被技術系統識別的結構化指令。"
他舉例，劇情要求演員在表演時有一個表情的微妙變化，導演必須知道這個情緒該怎么遞進，首先要在腦海完成視覺預演，精準捕捉情緒傳遞的關鍵幀特征，才能將其反向提煉為 AI 提示詞。換言之，"AI 味重 " 的片子往往是創作者只把 AI 當作一個生成工具，而不懂自己該要什么。
盡管挑戰仍在，但 AI 短劇無疑為處于影視寒冬中的從業者帶來了新的機會。陳星表示，受限于投資萎縮、成本高企等問題，很多傳統影視從業者特別是小團隊面臨 " 有本事卻無項目可拍 " 的窘境。也正是在這種環境下，部分人展現出學習與轉型的主動性，陳星身邊有人甚至在短時間內做出了自己的 AI 短片，拿到獎項、接到商單，重新獲得了工作的希望。
AI 短劇也逐步走向主流舞臺。據悉，北京國際電影節已連續兩屆設立 AIGC 單元，2025 年共設 10 項獎項；今年的上海國際電影節也聯合即夢 AI 首次設立 AIGC 單元，吸引超過 2600 部作品投稿。
" 我始終相信文娛行業存在一個恒定的‘二八定律’。" 陳星指出，"20% 的團隊，如果能夠堅持創意不妥協、追求高標準、持續打磨精品劇，他們就能始終走在市場前沿。" 他強調，AI 短劇的興起并不會顛覆性 " 取代 " 實拍真人短劇，成熟的影視市場可以容納多種形態的作品。觀眾真正愿意為之付費的，始終是好內容。
（應受訪者要求，何之之、阿凱為化名）
