五條人的美學坐標,錨定在一些具體的意象上,比如縣城、故事、人字拖,以及那個標志性的紅色塑料袋。他們的音樂與視覺,植根于一種生猛、市井、充滿 " 塑料感 " 的現實肌理之中。
這樣一個極具草根性與現實質感的樂隊,與當下最前沿的 AIGC 技術相遇,結果會是什么?
答案可能就在他們最新專輯同名曲《地球戀曲》的官方 MV 里。
身著銀色宇航服的二人,背著一個巨大的紅色喇叭,攀上外星球般的荒涼山脊,UFO 不再是冰冷的金屬,而是一只巨大的 " 荷包蛋 ",一只瘦長的靈緹犬,在沙漠中獨自對飲成排的啤酒。
對于這部作品,MV 的文字介紹寫到:
美國人到底有沒有登上月球?We don't know。但是,五條人帶著 " 地球戀曲 " 在 AI 世界中流浪到了宇宙深處,破譯了星際吟游代碼。
這段文字連同整個 MV 都充滿了荒誕、復古又充滿詩意的氣息。
這支幾乎完全由 AI 制作的影片擁有一種怪誕而迷幻的質感。正如一位網友所感受到的:
" 讓人好像吃了三斤生菌子,感受想象力在大腦中不受約束地自由放飛 " 。
一些畫面在微小地抖動,人物邊緣在不經意地流變,MV 沒有回避 AI 的 " 缺點 ",反而決定用獨特的美學風格來牽引它。另一位網友指出了這種奇妙的融合:
"AI 生成的內容,也有一種新時代的塑料感。粗糲的技術感與樂隊的氣質形成了奇妙的共振。兩者達到了某種一致性。"
這樣一部風格獨特、完成度頗高的 AI 作品,是如何誕生的?在 " 炫技 " 成為主流的 AIGC 領域,這股 " 清流 " 背后的創作者,如何思考與工作?
帶著這些疑問,我們和這個 MV 的幕后創作者深入聊了聊。我們發現,這個故事的核心,固然關乎前沿的模型與提示詞工程,但更深處,它觸及一個更根本的命題,技術抹平了門檻之后,什么才是創作中真正有價值的東西?
" 再飛一點,再飛一點 "
這部 MV 的兩位 AIGC 創作者周梓璇(周周)與金華并非典型的技術玩家。
他們的創作根基,深植于藝術學院的體系。兩人是北京電影學院美術學院的研究生同學,碩士方向是當代藝術創作,今年九月,他們將繼續在北電分別攻讀美術學院科技藝術創作方向和影像傳媒學院多媒介影像創作方向的博士研究生 。可以說,他們的求學之路本身,就是一場在傳統藝術與新興技術之間的持續移動。
" 我本科學的是攝影," 金華介紹道,"AI 一出來,就直接對我們的創作方式產生了很大的影響。" 對他而言,創作過程的核心動作,從 " 拍攝 " 轉向了 " 生成 " 。
周周的路徑也類似,她本科的專業是數字媒體藝術," 本身就和媒介技術息息相關 " 。她形容自己一直處于一種" 被技術趕著往前走 "的狀態,從傳統繪畫出身,到大學后使用數字軟件,比如三維建模、虛幻引擎,直到現在的 AI 生成 。在電影學院這個提倡跨學科融合的環境里,他們早已習慣將電影的視聽語言與當代藝術的思維結合起來進行創作。
" 我正好今年有一些作品是 AI 方向的," 周周補充道," 后來我們就決定以一個團隊把 MV 接下來。"
就這樣,一個團隊,兩支 MV,一個實拍,一個 AI,同時開工 。
五條人選擇 AI,并非為了追趕時髦。周周透露,這背后更多是務實的考量與創作的契合。一方面是樂隊確實沒有時間再進行一次大規模的實拍,另一方面,則是《地球戀曲》這首歌本身的氣質。" 很恢弘,很適合用 AI。"
《地球戀曲》的歌詞本身就如同一場時空蒙太奇:" 我們徒步穿越時空 / 昨天 從前 今天 未來 / 一起卷入時代……貓頭鷹在黃昏起飛 " 。這種非線性的詩意表達,很難用傳統的實拍去一一對應,卻為 AI 的視覺生成提供了絕佳的土壤,能夠將這些抽象的符號與感受,轉化為迷幻、流變的畫面。
當被問及仁科和阿茂對創作有何具體要求時,金華笑著說,他們主要的建議,就是:
" 再飛一點,再飛一點 " 。
這個非常 " 五條人 " 的建議,為這場視覺實驗定下了基調。
這場視覺實驗的起點,是電影工業的一項傳統工序:制作分鏡。
" 導演房曦桐做了分鏡,我們倆就一起把分鏡的畫面生成,都填上、做好。" 金華在采訪中提到 。這個人工確立的敘事藍圖,源于導演提出的一個簡單故事梗概,兩人爬上山頂,用喇叭發出元素,召集樂隊,探尋專輯 。它為后續天馬行空的 AI 生成提供了明確的方向與邊界。
為了確立整體的視覺基調,他們也從一些經典作品中汲取靈感。金華表示,捷克斯洛伐克動畫《原始星球》(Fantastic Planet)和電影《未來學大會》(The Congress)中怪誕而有趣的超現實風格,給了團隊很大的啟發 。此外他們在前期就定下了 " 復古科幻 " 的基調,并將相關的提示詞貫穿始終,以錨定作品的整體美學。
但更有趣的,是 MV 中各種符號,除了應五條人要求,加入了《宇宙探索編輯部》的彩蛋外 ,許多被觀眾津津樂道的 " 致敬 ",其實是無心插柳的結果。周周在采訪中坦言:" 我看小紅書好多人說那個平克 · 弗洛伊德的豬,我們在做那個豬的時候,說實話一點都沒有想到。"
相比之下,那些真正被精心設計的,是來自五條人音樂宇宙內部的符號。作品發布后,很快就有熱心網友整理出一份詳盡的彩蛋解讀清單,指出漂浮的平底鍋,是對《地球儀》歌詞的視覺化;而 " 像將軍那樣喝酒 " 和 " 食醉狗 " 等作品,也都在 MV 中找到了對應的超現實鏡頭 。
圖像生成階段,他們最終選定 Midjourney V7 版本。周周解釋道,項目啟動時恰逢 V7 模型更新,其新推出的 " 人物參考指令 " 功能,正好解決了 " 樂隊里每個人都要以 AI 生成的肖像形象出鏡 " 這一要求 。
即便如此,從 AI 手中拿到一張完美的圖依然是小概率事件。" 其實時間成本最高的就是生圖," 周周坦言," 因為真的是要抽成千上萬張,然后去挑一張。" 這背后巨大的工作量,遠非外界想象的 " 一鍵生成 "。大量細節仍需在 Photoshop 里手動調整,或是結合即夢的智能畫布進行局部重繪 。
從靜態圖像到圖生視頻,則是一場對各平臺能力的大篩選。"Runway 也用了,然后可靈(Kling)、即夢、海螺還有 Vidu,還有 Luma,就是能用的都用了。" 最終,他們發現即夢的畫面可控性強,被采納的數量最多,而海螺則因其成熟的運鏡模板,承擔了更多復雜鏡頭運動的制作 。
在這個過程中,最能體現創作者價值的,是 " 轉譯 " 與 " 策展 " 的能力。將五條人最具代表性的 " 紅色塑料袋 " 符號,轉譯為貫穿全片的 " 紅色喇叭 ",就是一個精妙的例子。" 我們希望能有一些他們原來‘紅色塑料袋’的意象,但不希望太直白。" 周周說 。
同時,他們也從 AI 的隨機性中捕捉靈光。金華講述一個意外之喜," 真的是偶然間生成了一個像之前《愛,死亡和機器人》里面《吉巴羅》那一集,那個女人臉上有很多金屬鱗片那種質感的東西。" 他們果斷抓住了這個意外,并將其發展成了阿茂的一個標志性鏡頭。
" 本來是想把 AI 當牛馬,但最后感覺自己像 AI 的牛馬 "
創作者與 AI 工具的關系,是這部 MV 誕生過程中的一個核心議題。周周坦言,這個過程" 有時候挺開心的,有時候也挺折磨的 " 。
這個比喻,或許正是當下許多創作者與 AIGC 工具之間真實的關系。" 就是越想控制它你會越痛苦," 她說。
" 本來是想把 AI 當牛馬用,但最后感覺自己像 AI 的牛馬。因為有時候你不得不遷就于它能夠 get 到的那種 prompt 的方式去給它東西。"
基于對這種技術的理解,團隊從一開始就做出了一個關鍵的審美決策,放棄追隨主流,主動擁抱 AI 的 " 不完美 "。
" 我覺得市面上很多 AI 影像比較‘油’,看膩了。" 金華直言 。周周將這種 " 油膩 " 部分歸因于 " 炫技 ",以及用 AI 無限逼近現實的質感追求 。他們想做的,恰恰是 " 油膩 AI 界里頭的一股清流 " 。
在他們看來,AI 生成的 " 低保真 " 或 " 錯位感 ",與五條人樂隊本身那種 " 塑料感 "、" 粗糲的真實感 " 不謀而合 。重要的不是用 AI 去完美復刻一個現實世界,而是要 " 探索獨屬于 AI 能做的一種形式是什么 " 。
" 那就取代吧," 周周的回答干脆利落," 我覺得思想性越高的工作才越不容易被取代,把大部分重復性的工匠活給 AI 做,我們可以做更多的創意活。"
金華則認為,這更可能是一種職業的 " 轉換 ",而非單純的消失。他舉例說,已經有公司開始招聘 "AI 美術 " 這樣的細分工種,這意味著原本的美術指導,正以一個新的身份投入到創作流程中 。
隨著技術本身不再是門檻,真正的分野便重新回到了那些古老而根本的能力上。金華口中會講故事的敘事能力 ,周周強調的,在飛速迭代的工具面前保持創作方法論的定力 ,以及他們共同指向的,定義何為 " 好 " 的個人品味與美學積累。
她將 AI 的出現類比于攝影機之于繪畫的沖擊。當技術能夠完美再現真實,藝術家便不再執著于寫實,轉而探索主觀的表達,印象派由此誕生。那么,AI 這個能夠生成 " 擬像世界 " 的新物種,又將把藝術帶向何方? 《地球戀曲》的 MV,或許就是他們的一次實驗。
有趣的是,作品發布后,它的生命力在觀眾的解讀中得到了二次延伸。那個創作者并無意致敬的 " 平克 · 弗洛伊德的豬 ",在評論區被反復提及,成為了一個經典的 " 巧合 "。對于這種 " 過度解讀 ",周周覺得很好," 就像解謎一樣,大家跟作品有了一個互動。"
" 還是希望觀眾最終關注的還是作品本身,甭管它是用了什么工具。" 在聊天的最后,周周和金華如此總結道 。
技術總是在迭代,直至變得如空氣般無所不在。但定義作品的,始終是那些無法被技術替代的東西,獨特的審美,生猛的創意,以及打動人心的能力。