2025 年春節的電影盛事莫過于《哪吒之魔童鬧海》（以下簡稱《哪吒 2》）的熱映。根據網絡平臺相關數據顯示，截至 2025 年 3 月 3 日，這部影片的全球票房（含預售及海外票房）已突破 20 億美元，目前位列全球影史票房第六，創造了全球動畫電影票房排行榜第一、國內影史票房排行榜第一、全球單一市場最高票房等多項影史紀錄。一個踩著風火輪的 " 叛逆小孩 "，吸引著全國乃至世界各地的觀眾攜家帶口地進了影院，許多人甚至 " 二刷 "" 三刷 " 這無疑是中國電影事業發展中的一個大事件，是對中國電影產業發展提升的有力加持，同時也由此讓我們延伸出對電影作品本體創作、制作等等更多環節、角度的關注與思考。例如，從角色塑造上看，為什么是動畫電影率先走出了這一步？
當全球票房前十榜單的半數席位被動畫電影占據，這份數據所帶來的啟示早已超越了銀幕邊界。在數字技術日益成熟的今天，動畫師用算法雕琢的虛擬角色形象，正以驚人的情感穿透力叩擊觀眾心扉。這場于無形中發生并一直在進行的銀幕變革，不僅重塑著觀眾的審美期待，倒逼真人演員進行藝術生命的深層進化——從技術錘煉到道德修為，從功利突圍到價值重構，演員職業正在經歷一場關乎生存的修為挑戰；更是在強力推動表演藝術工作者要去深入思考，身處人工智能技術力量裂變式發展的新時代，如何面對變化與挑戰，完成好安身立命成就藝術理想這一課題。
01
重塑靈肉：表演藝術的返璞歸真
動畫電影中永葆青春的虛擬形象和動畫角色，提示著真人演員的職業生存焦慮。皮克斯工作室為《心靈奇旅》中 22 號靈魂設計了 478 種微表情變化，迪士尼為《冰雪奇緣》艾莎公主研發了百萬級發絲渲染技術，這些數字背后的付出與呈現的工匠精神，恰似照進真人表演領域的一面明鏡。當動畫師在為動畫形象 0.1 秒的表情過渡而反復調試時，一些流量明星已習慣于替身與摳圖乃至配音協助建造的舒適區。這種反差再次映射出以人為主體的表演藝術的本質回歸：真正的表演永遠需要靈與肉的統一，需要演員將生命體驗熔鑄為角色的靈魂。
趙丹為塑造好林則徐的角色，學習君臣禮節、官場習慣，學會封建時代的酬酢應對，穿起人物服裝，按照角色的生活習慣去生活，吃飯必捋袖、坐下必正坐，走路不碎步，改變了原來的形體動作，養成另一種動作習慣；為了塑造好《烈火中永生》的許云峰形象，反復鉆研劇本、赴實地體驗，深入角色到聽聞當年的故事情境受不住刺激、幾乎心疼得暈了過去。為還原焦裕祿的形象，李雪健在一個月的時間里每天只喝白菜湯，暴瘦 20 多斤，在拍攝過程中睡眠極少、幾乎不食，疲憊不堪的狀態與焦裕祿的角色融為一體。潘虹為體驗《人到中年》中的眼科醫生陸文婷的緊張和疲憊，到醫院里跟著醫生從門診到病房，從做手術到值夜班，從頭學起，將自己處于 " 繁忙的折磨中 "，直到真的能從動物眼球中取出角膜。北京人藝排練廳掛著的 " 戲比天大 " 院訓，在數字時代煥發出新的解意：當動畫形象角色都能傳遞情感溫度和哲學思考時，真人演員更需在舞臺與生活的熔爐中鍛造精神筋骨。
那些能夠永留世間的藝術永遠需要以命相搏的赤誠。
02
臻守匠心：沉淀歲月的修為境界
動畫電影制作周期動輒五年起步的創作耐心，與影視圈 " 三個月速成爆款 " 的浮躁生態形成刺眼對比。當《哪吒 2》團隊的 4000 多人花費多年打磨每一個特效鏡頭時，某些劇組卻在用替身拼接表演進行快速的工業化生產。這種創作制作態度上的分野，揭示出文藝工作者對待藝術創作的態度和自身修為境界的差異。
在沒有電腦制作、全憑手中畫筆的情況下，中國動畫人耗時 4 年，用 7 萬張原畫創作出《大鬧天宮》這一中國動畫史上的豐碑；為了 " 做到我們現有能力范圍內的最高標準 "，《流浪地球 2》共制作了近十萬件服裝、道具，置景展開總面積超九十萬平方米，2 萬余名臺前幕后工作人員通力合作，為觀眾呈現一場視覺盛宴。這些影視藝術工作者秉持著對藝術的信念與求索，以執著堅守抵御時代喧囂，用赤誠匠心澆筑光影永恒，他們用一部部經典詮釋著，真正的藝術，絕不會向流量折腰，必定經得起歲月的考驗。
從藍天野將畢生修為注入《茶館》中的秦二爺，到吳京帶著滿身鋼板完成《戰狼 2》拍攝，這些德藝雙馨的藝術工作者用對表演藝術的信念與求索詮釋著 " 戲骨 " 真諦。他們的創作軌跡與動畫電影的工匠精神異曲同工：真正的藝術突破永遠來自將個體融入時代洪流的創作自覺，來自對專業的極致追求。
這種修為境界，恰是破解真人演員 " 數字焦慮 " 的精神密鑰。
03
扎根生活：藝術生命的永恒滋養
動畫電影所引發的情感共鳴及審美體驗與其他形式的藝術作品殊途同歸，帶給我們的是一個顛撲不破的啟示：真正偉大的表演永遠生長在人民生活的沃土之中。《尋夢環游記》對墨西哥亡靈節的深度挖掘，《長安三萬里》對盛唐氣象的詩意再現，這些動畫電影經典的成功背后，正是主創團隊對民間文化的虔誠朝圣。這種創作誠意與姿態，為演員的修為進階指明方向——優秀作品的藝術生命力，永遠來自對人間煙火的深刻體察。
當某些明星困在房車與代拍人群構筑的舒適圈時，真正的藝術家正在田間地頭走進人民貼近生活，尋找創作養分。從《山海情》劇組在戈壁灘上的集體生活，到《覺醒年代》演員們對歷史原型的沉浸式研讀，這些優秀的創作實踐印證著：唯有將藝術根系深扎人民土壤，才能培育出穿越文化與時空的精神果實。在這個數字技術與虛擬偶像并起的時代，演員職業正在經歷前所未有的存在論危機。
但危機往往與生機同源共在：當動畫電影用技術復刻人性深度時，真人演員反而獲得了解放藝術本真的一次歷史機遇。這種解放需要修為的持續精進，需要德行的永恒修煉，更需要將個體藝術生命融入建設文化強國的時代征程。正如《哪吒 2》團隊用 1218 個特效鏡頭詮釋中國美學與中國故事，新時代的演員修為之道，終將在對藝術本質的回歸中，找到打破局限超越自我，指引我們不斷向上攀登的精神高地。
04
直面變革：技術加持的藝術精進
人有七情六欲，情緒波動和體力精力的峰谷，各種外界因素的干擾，會影響表演的穩定性；個人思想認知的高度深度和表演者的職業功利心、道德修養的水平會持續發生作用；一部真人參演的影視作品往往都是群體合作，演員戲份不同，個體表演水平之間的高下差別綜合呈現，也會影響到作品的整體感染力和放映效果。
人類創造的技術，以各種實用和有加持輔助效果的工具為載體，最終目的在于幫助支撐，讓作品呈現更加完美理想；制作者設計建立動畫人物，賦予其各種需要的元素，一旦建立和完成，便成為劇情發展中最恒定的角色形象，不會出現真人演員可能因各種干擾而出現的表演狀態的波動，從而容易讓觀眾的觀影焦點穩定在制作者傳導的內容上。一部有思想、有道德、有溫度的作品，離不開創作主體 " 人 " 在臺前幕后各個行當的協同，而且大多數還是要依靠真人演員的傾力創作。因為，那些由工具通過無數數據積累提煉轉化的形象、作品，都屬于已經發生的過去時態和既有故事，而諸多由人過出來、受出來的，而非技術算出來、做出來的，瞬間的碰撞、冥思苦想后的頓悟，以及煙火人間的點滴瑣碎的呈現，等等，這些表演也正因其鮮活的、不可預知的無數偶然噴薄才更加動人心魄、給人力量。
藝術和技術的背后，站立的都是人。感染人和打動人心的作品，首要的是人的情感投入和藝術創造力，技術作為輔助手段，在旁發揮著助其更加完美呈現的作用。技術與藝術的結合依然是未來影視創作的方向，真人表演與動畫表演的互補性將為作品帶來更加豐富的表現力和感染力。今天的影視工作者們，既不能無視、無感時代的發展，又不能被變化所控制或者說壓制，要在技術發展和藝術修為之間找到平衡，直面挑戰，創作出既符合時代需求又具有深刻人文關懷的作品。
（作者單位：中國文聯）
文 / 謝力
編輯 / 譚宇
責編 / 杜思夢
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